Любой, кто гулял по Рыбной деревне, обращал внимание на огромное новое здание с золотыми буквами — Русский Центр Искусства. «Клопс» поговорил с основателем проекта, коллекционером и меценатом Рустамом Алиевым о потерянных шедеврах и будущих выставках.
В 2013 году калининградский бизнесмен Рустам Алиев заказывал домой антикварную мебель. Вместо скидки продавец предложил ему подарок: фарфоровую роспись, которая висела тут же на стене. Алиев согласился, а позже выяснил, что в его руках оказалась редкая вещь: её изготовили на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине около 1850 года. Продавец даже не понял, какую ценность отдал в довесок.
«Там был штамп, который ставили только два года в середине XIX века, — вспоминает Рустам Алиев. — Продавец не смог разобраться и просто отдал. А я разобрался, и с этого началось моё коллекционирование».
Впечатление на него произвёл не фарфор, а возможность узнать что-то новое. Коллекционер должен постоянно развиваться, искать.
Иногда, чтобы найти определённую вещь, приходится решить полноценную детективную загадку. Так произошло, например, с одной из работ Федота Сычкова, художника конца XIX — начала XX века и одного из любимых авторов Рустама Алиева.
«В Санкт-Петербурге у одной бабушки лежала на шкафу картина, свёрнутая в трубку. Довольно большая, 70 сантиметров на метр. Там изображена молодая женщина в национальных мордовских одеждах, — вспоминает меценат. — Я купил эту картину, отдал на реставрацию и начал разбираться: что это за работа, кто изображён».
Коллекционер изучил исторические источники — в том числе журнал «Столица и усадьба» за 1915 год. И оказалось, что это полотно — «Портрет балерины Е. В. Лопуховой», Заслуженной артистки РСФСР. Сама картина больше ста лет считалась утерянной.
«Приехали искусствоведы из Мордовии. Когда они увидели картину, для них это был полный шок и откровение», — вспоминает Алиев.
Сейчас собрание мецената насчитывает более полутора тысяч экспонатов. В основе коллекции — русская живопись второй половины XIX и начала XX века. Держать шедевры взаперти Алиев посчитал неправильным, поэтому основал музей — Русский Центр Искусства.
Для коллекции построили здание в Рыбной деревне. Первая выставка прошла в июне — Алиев оценил её на девять баллов из десяти. «Потому что мы старались, — говорит он. — Не хватило каких-то технических нюансов, но в будущем это всё исправится».
Сейчас в здании завершается ремонт. Планируется, что музей распахнёт двери для посетителей в 2027 году: если всё сложится, открытие состоится в начале туристического сезона.
Это, впрочем, не значит, что Центр ориентирован на туристов. «Мы должны в первую очередь подумать о своих близких, то есть о калининградцах. — считает Алиев. — Туристы приехали и уехали. Будут туристы — хорошо, но в первую очередь надо думать о своих».
Коллекционер рассчитывает, что Центр будет привлекать не только профессионалов, но и тех, кто не слишком погружён в искусство. Поэтому главная цель кураторов и экспозиционеров — делать выставки частыми и непохожими друг на друга.
«Мы не должны работать, как холодильник: заморозили одну выставку и показываем её, — подчёркивает Алиев. — Раз мы работаем с оглядкой на местных жителей, нужно постоянно меняться. Благо у нас экспозиционного пространства — пять с половиной тысяч квадратных метров, залов много. Есть где разгуляться и чем удивить».
Удивить калининградцев, которые привыкли к музеями, не так уж просто. Но Рустам Алиев уверен: творческая конкуренция — это интересно. Чем больше в регионе будет музеев, тем больше людей будет ими интересоваться — и хорошо.
«У классических музеев есть внешние регламенты, которые определяет Минкульт, и внутренние, которые определяет сам музей. Я не говорю, что это плохо, но это создаёт некие рамки, — объясняет меценат. — А мы сможем показывать экспонаты, которых нет в государственных музеях. Где-то, конечно, мы будем пересекаться, но мы постараемся быть другими — в основном за счёт современного искусства».
Благодаря стремлению вырваться из рамок родилась выставка, которая откроется в Центре в сентябре. Проект «Городская картина. ТРИБЬЮТ» будет посвящён памяти Эрика Булатова. Калининградские авторы переосмыслят одну из его картин, а гости смогут полюбоваться результатом.
«Это придумали кураторы. Я не препятствую — любую идею надо попробовать, — говорил Рустам Алиев. — В этом-то и разница между нашим Центром и, например, государственным музеем: мы можем попробовать любой сценарий».
Когда Центр полностью откроется, современному искусству отдадут залы для переменных экспозиций. А постоянная экспозиция будет состоять из классической живописи — работ передвижников и художников середины XIX века.
Некоторые из этих картин тоже попали в коллекцию не самым обычным способом. Пример — «Портрет неизвестного в клетчатом жилете» работы Василия Тропинина. В 1920-е советское правительство продало её американскому бизнесмену Арманду Хаммеру. Тот передал полотно Университету Феерли Дикинсона в Нью-Джерси, где оно провисело много лет, пока не оказалось на лондонском аукционе.
«Я эту картину выкупил, а потом вскрылась эта история с Хаммером. Оказалось, что на сегодняшний день это одна из лучших работ Тропинина в частных руках. Сейчас мне предлагают за неё в четыре раза больше, чем я заплатил. Но я её не продаю, потому что... Это коллекция. Есть вещи, которые не продаются».
В здании появится и центр развития для детей и взрослых, где запланированы занятия по рисованию, лепке, работе с мозаикой.
«Музей как форма хранения предметов искусства — это устаревшая идея. Сейчас музей должен идти навстречу посетителю и создавать какие-то интерактивные истории, — считает меценат. — Иммерсивность — это самое главное».
Коллекционер опирается на лучшие мировые примеры. Так, весной он посетил Венецианскую биеннале — одну из самых известных выставок мирового искусства. Меценат подчёркивает: не все идеи можно реализовать в Калининграде, но некоторые — вполне.
Будут и разовые мероприятия. Ближайшее из них — лекторий на тему «Ольфакторное искусство — больше, чем запах», где выступит парфюмерный эксперт Юлия Абрамова.
Основатель Центра не исключает, что появятся и другие форматы. Он уверен: искусство даёт стимул для жизни. Алиев шутит, что когда-нибудь через много лет станет экскурсоводом в собственном музее.
«Я же не буду всегда директором — директорами должны быть молодые. А я буду рядом, смотреть, рассказывать и получать удовольствие», — мечтает он.
Первая выставка в Русском центре искусства в Калининграде открылась 24 июня. Проект был посвящён художникам соцреализма.