Шесть чёрно-белых фильмов, которым пошло на пользу отсутствие цвета

Чёрно-белое кино правило индустрией в XX веке, подарив миру немало шедевров. Но даже в эпоху цветных фильмов режиссёры порой обращаются к традициям прошлого. «Клопс» вспомнил шесть современных чёрно-белых лент, которым отсутствие красок пошло на пользу.

1. «Список Шиндлера»¹⁸⁺

Фильм, собравший в год выхода семь премий «Оскар», рассказывает реальную историю немецкого промышленника Оскара Шиндлера (Лиам Нисон). Во время Второй мировой войны он спас более тысячи евреев, наняв их на работу. Шиндлер, которым вначале двигала лишь жажда прибыли, осознал ужас Холокоста и стал настоящим борцом за справедливость.

Стивен Спилберг тщательно воссоздал на экране эпоху, в том числе — с помощью строгой чёрно-белой гаммы. Девочка в красном пальто, которая появлялась в некоторых эпизодах, стала одним из сильнейших визуальных образов в истории кино. Кроме «Оскаров», лента получила три премии BAFTA и семь «Золотых глобусов», а также вошла в списки величайших фильмов всех времён от Американского института киноискусства и BBC Culture.

2. «Город грехов»¹⁸⁺

В основе сюжета — три пересекающиеся истории о насилии, мести и искуплении. Угрюмый громила Марв (Микки Рурк), потерявший любимую женщину, ищет убийцу; частный детектив Дуайт (Клайв Оуэн) оказывается втянут в кровавую разборку между проститутками и коррумпированной полицией; полицейский Хартриган (Брюс Уиллис) спасает девочку от маньяка. 

• Над фильмом работали Роберт Родригес, Фрэнк Миллер и Квентин Тарантино. Визуально чёрно-белая лента с редкими цветными акцентами лента напоминает графический роман, на котором и основана. «Город грехов» стал эталоном неонуара и часто упоминается среди фильмов, которые повлияли на эстетику современных кинокомиксов.

3. «Маяк»¹⁸⁺

В конце XIX века на отдалённом острове у побережья Новой Англии живут двое смотрителей маяка: Томас Уэйк (Уиллем Дефо) и Эфраим Уинслоу (Роберт Паттинсон). Оставшись наедине с океаном, мужчины начинают постепенно сходить с ума. В этой борьбе границы реальности постепенно исчезают.

Мистический триллер Роберта Эггерса получил признание во многом благодаря игре Паттинсона и Дефо. «Маяк» снимали на чёрно-белую плёнку в квадратном формате, отчего он напоминает старое экспрессионистское кино. Гул тумана и шум моря делают атмосферу фильма ещё более пугающей.

4. «Манк»¹⁶⁺

Сценарист Герман Дж. Манкевич (Гари Олдман) должен написать сценарий к будущему шедевру Орсона Уэллса — «Гражданину Кейну» (1941). Работая в уединении, Манкевич вспоминает бурные годы своей карьеры, интриги Голливуда и собственное разрушительное остроумие, которое стоило ему репутации. 

• Дэвид Финчер поставил этот фильм по сценарию своего отца, Джека Финчера. Чёрно-белая картина точно имитирует оптику, освещение и звук 1930-х годов. За операторскую работу «Манк» даже получил «Оскар». 

5. «Капитан»¹⁸⁺

В последние недели Второй мировой войны молодой дезертир вермахта Вилл Херольд (Макс Хубахер) пытается спастись от расстрела. Он находит форму капитана и присваивает себе имя офицера, а затем начинает вершить «правосудие». Постепенно Вилл сходит с ума, и мнимая власть превращает героя в палача — подобного тем, от кого он бежал.

Фильм основан на судьбе Вилла Херольда — немецкого дезертира, который выдавал себя за офицера и организовал расстрел десятков военнопленных. Этот сюжет долгое время считался табуированной темой в немецкой истории. Режиссёр и сценарист «Капитана» Роберт Швентке сумел передать весь ужас ситуации — благодаря контрасту между красивой формой и чудовищным содержанием.

6. «Человек, которого не было»¹⁶⁺

В Калифорнии конца 1940-х Эд Крэнстон (Билли Боб Торнтон) тихо работает парикмехаром. Узнав об измене жены (Фрэнсис Макдорманд), он решает шантажировать её начальника, чтобы инвестировать в модное по тем временам дело — химчистку. Но простая афера приводит к катастрофическим последствиям.

• Джоэл и Итан Коэны сняли этот фильм в стилистике нуара 1940-х: чёрно-белая плёнка, контрастное освещение, медитативный темп. За криминальной историей скрывается философская драма о безысходности и одиночестве. Критики позже называли фильм «самым безжалостно красивым произведением Коэнов».