В Балтийском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина стартовал новый культурно-просветительский проект. Выставка «Музей "Книга художника": от livre dʼartiste до бук-арта»12+ открылась в пятницу, 28 февраля. На вернисаже побывал корреспондент «Клопс».
Хотя у некоторых предметов на стендах есть привычные обложки и страницы, всё это — не просто книги. В отличие от иллюстраторов, создатели бук-арта не стремятся раскрыть идею, заложенную в оригинальном тексте. Напротив, с помощью чужих слов они стараются высказать нечто своё.
Экспонаты для выставки предоставил московский музей «Книга художника». Его сооснователь и один из кураторов экспозиции Михаил Погарский объяснил идею так: «Есть текст, нет текста — это неважно.
Основная задача художника — осуществить синтез слова и образа, когда один плюс один даёт больше двух».
По словам Погарского, книжная иллюстрация может существовать сама по себе, как и литературный текст. В «книге художника» разъединить слова и визуальный ряд зачастую невозможно. Книга становится для создателя бук-арта тем же, чем холст для живописца или камень для скульптора.
«Хороший пример: каллиграммы Гийома Аполлинера. Он выложил буквами рисунок дымящейся сигареты. Из букв складывается текст: «Сигарета дымится». Если мы возьмём отдельно рисунок и отдельно текст, получится какая-то ерунда. Но когда из этих буков сложена сигарета, и происходит магия, и это начинает работать как визуальное стихотворение», — рассказал Погарский.
Погарский работал над выставкой вместе с другими создателями музея, Виктором Лукиным и Валерием Корчагиным. Они выбрали 29 экспонатов, которые и попали в Балтийский филиал ГМИИ.
Мы постарались привести очень широкий срез «книги художника», от бук-арта до самых экспериментальных работ», — объяснил Лукин.
В Калининград доставили работы художников из России, Египта, Иордании, Ирландии, Южной Кореи, США, Великобритании и других стран.
По словам кураторов, коллекционеры часто сосредотачиваются на одном из аспектов «книги художника» — например, на livre dʼartiste. Авторы калининградской выставки, наоборот, хотели показать все разновидности этого жанра.
Livre d’artiste — направление французского искусства, возникшее в начале XX века. Его сторонники ценят высокохудожественные издания, в которых художник прорабатывает не только текст и иллюстрации, но и все остальные элементы.
Художники бук-арта в своих произведениях не всегда высказываются о литературе или искусстве. Посыл может быть любым, в том числе и весьма абстрактным.
«Там стоит, например, книга Ника Мура из Бристоля — он замечательный джазовый музыкант. И вся его книга — это некая такая джазовая импровизация, которую он попытался перевести на визуальный язык», — прокомментировал Погарский.
«Книга художника» — явление относительно молодое. Погарский отметил, что искусствоведы ведут отсчёт с изданий Уильяма Блейка в конце XVIII века. Следующий этап развития этого жанра произошёл в начале XX века, когда свои книги начали печатать русские футуристы.
«Книги русских футуристов были достаточно простыми, но они сделали огромное количество открытий, — вспомнил куратор выставки, — Наталья Гончарова впервые в книгоиздании использовала для оформления обложки коллаж: она на весь тираж наклеивала цветочки из цветной бумаги. <...> Василий Каменский отрезал уголок, и так появилась первая пятиугольная книга.
Ну чего проще — уголок отрезать, но до него никто не догадался это сделать».
Как движение «книга художника» появилась позже: первая выставка прошла в Санкт-Петербурге только в 1990 году.
Экспонаты, которые можно увидеть в Калининграде, чуть моложе. Самый старый из них — работа Владимира Янкилевского из цикла «Женщина у моря», созданная в 1985 году. «Младший» принадлежит авторству Погарского — это «Облако поэзии», которое было завершено в 2024 году.
Мультимедийные книги — особое направление бук-арта. На калининградской выставке можно увидеть работу Леонида Тишкова, Ольги Хан и Андрея Суздалева, созданную в этой технике.
«У Леонида Тишкова мастерская на 23-м этаже, в ней есть выход на крышу. Художники сделали скульптуры из самого обычного целлофана — можно посмотреть видео, как они там колышутся на ветру, играют в бликах заходящего солнца и так далее», — рассказал Погарский.
Для создания одного из проектов художники просто протянули через крышу верёвки и подвесили на них кисточки с тушью. Они подставляли листы, ветер раскачивал кисточки и рисовал картины. Потом эти листы отсканировали и отпечатали тираж шелкографии.
«Это ещё был 1999 год, поэтому в книгу вошла VHS-кассета. Собственно, сам процесс создания книги стал её частью», — заключил Погарский.
Некоторые «книги художника» существуют в единственном экземпляре. К таким относится, например, работа Елены Павловой «Вам письмо».
Однако многие «книги художника» выпускались целыми тиражами. Например, поэт и издатель Илья Зданевич, которому посвящено несколько работ на выставке, выпускал по 41 экземпляру.
«У Зданевича в Тифлисе (Тбилиси — ред.) было издательство «41 градус». Тифлис находится на широте 41 градус, и с этой цифрой много разных моментов было связано», — пояснил Погарский.
Сейчас тиражи «книг художника» редко превышают сто экземпляров. Как правило, увидеть их можно в музеях и частных коллекциях.
Выставка в Балтийском филиале ГМИИ завершится 24 апреля. Её можно посетить в составе экскурсии, в том числе кураторской. Подробности — на сайте музея.
В один из домов в центре Советска временно заехали металлические рыцари, собака и скорпион.