В Калининграде на площадке у Музея изобразительных искусств открылась выставка картин, созданных участниками фестиваля «Море внутри». До 16 ноября все желающие могут оценить работы и проголосовать за понравившиеся. «Клопс» пообщался с организаторами выставки и узнал историю её создания.
«Море внутри»
Фестиваль современного искусства «Море внутри» проходит в Светлогорске каждый август. Кроме картин, там можно увидеть арт-объекты, инсталляции, скульптуры, кукол, диджитал-арт, насладиться поэзией и музыкой, а также посетить лекторий и мастер-классы.
Главная часть фестиваля — художественный флешмоб. Два дня мастера работают на улице, и все желающие могут посмотреть, как создаётся картина. По словам арт-директора проекта Юлии Сорочан, «для кого-то это выглядит как красочное шоу, а для некоторых — как разговор по душам».
Каждый год у фестиваля новая тема — в 2024-м это «человек». Участникам арт-флешмоба сказали привязать свои работы к общей концепции: «Путь к себе».
Художники со всей страны
В творческом перформансе приняли участие художники из семи городов России: Калининграда, Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на Дону, Волгограда, Владимира и Воронежа. 18 авторов выбрали из примерно 40 желающих, подавших заявки.
Список приглашённых на фестиваль составляет специальное жюри. Эксперты оценивают эскизы и портфолио потенциальных участников, обращают внимание на качество, технику исполнения, концептуальность, авторский стиль и сюжет картины. Работу должны понять зрители любого возраста.
Некоторых художников Юлия Сорочан звала лично. Организаторы ездили в Москву на ярмарку современного искусства Art Russia и приглашали понравившихся мастеров приехать на «Море внутри». «Там я познакомилась с Анастасией Ермаковой, Дарьей Пустовойт, командой "Артверанда. Дети"», — рассказала арт-директор фестиваля.
За понравившиеся работы можно проголосовать двумя способами: в музее либо в группе фестиваля в соцсети «ВКонтакте». Один голос от реального посетителя равен десяти электронным.
Какие картины можно увидеть на выставке
1. «Та, что надо мной»
Автор — калининградская художница Дарья Люлюкова. «Я верю, что над нами есть что-то высшее, что направляет нас, бережёт, дарит энергию. На картине моё видение того, как могла бы выглядеть вселенная или то самое высшее существо», — говорится в описании работы.
2. «Мама»
Автор — Дарья Киндулкина. «Дети свою любовь проявляют через творчество, поэтому девочка рисует на асфальте самого близкого человека в жизни. Слева, возле сердца матери, зарождается новая жизнь: сквозь асфальт пробивается нежный росток травы или молодого деревца», — объясняет петербургская художница.
3. «Все дороги ведут к домику с красной крышей»
Автор — Алёна Некрасова из Волгограда.
Мне нравится символизм, а домик — это любимый элемент на моих картинах. Он изображает хранилище собранных нами ценностей: не только физических, но и моральных. А ещё это безопасное место, наша зона комфорта», — комментирует девушка.
4. «Не поле перейти»
Это работа калининградского автора Дениса Тагильцева. «Человек, начиная свою жизнь, проходит путь. <...> Внутренний мир — это конечная точка жизненного пути. Куда мы все придём и чем мы его наполним, зависит только от нас», — поясняет художник.
5. «В глазах смотрящего»
Автор — московская художница Дарья Пустовойт. «Важная мысль заключается в том, что персонаж не только транслирует внутренне, но и отражает внешнее. В самом названии зашифрована подсказка. Зритель вступает в своеобразную игру, пытаясь разгадать и понять, кто изображён на картине», — говорится в описании картины, сделанном организаторами фестиваля.
6. «Изнутри»
Художник — Виктория Белицкая из Зеленоградска. «Если ты способен видеть прекрасное, то только потому, что носишь прекрасное внутри себя. Ибо мир подобен зеркалу, в котором каждый видит собственное отражение», — считает автор.
7. «Принятие»
Это работа калининградки Дарьи Дорощук.
Все три руки на карте принадлежат изображённой девушке, одна на груди — это посыл «слушать своё сердце», а две тянущиеся сверху — символ выхода на новый, более высокий уровень», — поясняет художница.
8. «Охота на звезду»
Автор — Мырза. Калининградский художник стал победителем в номинации «Самая космическая картина» в 2023 году. В новой работе он попытался «передать уютную атмосферу». Однако «она не лишена метафоры и символизма, и поэтому зритель волен как ему угодно интерпретировать картину».
9. «Душа»
Автор — Анастасия Гущина из Воронежа. «Путь к себе — это когда ты пробираешься через все трудности и приходишь к гармонии, ясности и пониманию, тогда твоя душа расцветает!» — уверена художница.
10. «Ищу тебя»
Художник — Дарья Смирнова из города Александров во Владимирской области.
«Каждый находится в поиске чего-то — себя, дома, близкого по духу человека, — чтобы избавиться от чего-то, убежать, убрать в дальний ящик. Или пусть кто-то это всё заберёт... Но это всё — часть нас», — полагает художница.
11. «Продолжение»
Художник — Ольга Абрамова. «Идея в том, что человек никогда не бывает один! За каждым из нас стоит его род! На картине я изобразила свой род по женской линии: моя дочка, потом я, моя мама. Мою бабушку я не знала, но чувствую очень сильную поддержку, именно женскую энергию», — делится калининградка.
12. «Путь к самой себе»
Калининградская художница Поля Лещинина хотела показать, «насколько много путей бывает к самому себе, какие они бывают извилистые».
Не всегда нужно бежать к принятию себя, ведь это бывает и долгий процесс. Какой бы путь ни был, он того стоит, ведь внутри нас горит яркий свет, который озаряет мир», — уверена девушка.
13. «В мире с собой»
Автор — калининградский художник Юрий Глебов. Он уже становился победителем арт-флешмоба в 2022 году. «Гармония в мире очень важна, а если ты видишь свой путь и идёшь на свет, который озаряет тебе дорогу, то ты остаешься верен себе, а значит, принимаешь себя», — объясняет он.
14. «Душа Тибета»
Автор — Анастасия Ермакова из Москвы. «Моя работа объединена одним состоянием души: гармония жизни через традиции. Во время своих путешествий я поняла, что важно сохранить знания наших
предков, чтобы быть в гармонии с настоящим.
Мы различаемся цветом кожи, национальностью, но имеем неуловимую единую линию — схожие ценности и общие культурные корни. Эти переплетения, точно длинные косы, хранящие историю предков, я исследую в своих картинах».
15. «Путь к себе»
Марк Кучеров из Ростова-на-Дону в своей работе изучает «взаимодействие внутреннего и внешнего миров, их влияние и синергию».
Путь к себе складывается из множества проявлений действительности, которые определяют наше восприятие мира», — полагает художник.
16. «Открывая душу, ты отыщешь безграничное море»
Это работа 16-летней москвички Анастасии Савченко из студии живописи и творческих праздников «Арт-веранда. Дети».
«Девушка-море взглядом провожает птиц, словно намечает им миры для их путешествий. Девушка-море похожа на морскую нимфу Светлогорска», — комментирует юная художница.
17. «В глазах любящих тебя людей отражаешься ты — себе не видимый»
15-летняя Александра Брагинская из Москвы — ещё одна воспитанница студии «Арт-веранда. Дети». «Путь к себе — это изучать себя в отражении глаз любящих тебя людей. Наши близкие и родные как нельзя лучше знают нас и считывают многое без слов», — считает она.
18. «Путь как смысл познания себя»
Над этой картиной работали несколько художников из объединения «Арт-веранда. Дети». Екатерине Чарковой и Алисе Маслениковой помогали другие участники проекта — Дмитрий Пестин и Артём Голиченков, а также руководитель Юлия Шашкина.
«Эта картина о карьерной лестнице. <...> В процессе подъёма нам ставят, или мы сами видим какой-то успешный пример. Но чтобы подняться, безусловно, надо отказаться от боли, страха, вины и других ограничивающих убеждений», — верят художники.
«Клопс» узнал, на какие культурные мероприятия можно бесплатно сходить в Калининграде на этой неделе.